由中国青年导演张弛执导的邪典科幻电影《记忆囚笼》近日在爱奇艺全网播出，本片曾入围第26届釜山国际电影节入围“亚洲之窗”单元，于电影节期间在韩国釜山进行全球首映。
电影《记忆囚笼》讲述不久的将来，人类可以通过记忆移植来治疗艾兹海默等脑部疾病，男主从梦魇中醒来，似真似幻，他成为一名冷血杀手。在暗杀记者孟白后，一张合照让他对自己的身份产生怀疑。在调查“新星阿兹海默”研究医院背后的阴谋过程中，他也逐渐找回了关于自己身世的记忆。
我们与记忆的纠葛从未停歇吧。那些铺成我们人生之路的鹅卵石啊 ，极近前的还能一辨究竟，剩下的已成为背景板上延伸到地平线另一端，被无限模糊的一笔线条了。十年前你亲手嵌下的那一颗 ，还记得吗？它的形状，它的纹路，又有着什么样的味道？它还是当初那个样子吗？它是路，也是从未被斩断的脐带。——导演张弛
2014年，张弛创立“很不厉害电影作业小组”，开始进行类型片的多元尝试，他与团队希望以“以独立的趣味，做真正的独立电影”，从犯罪到科幻，多年的一线制作经验正带给张弛面对新挑战的决心和期盼，本期导筒带来张弛导演专访，走进他为观众编织的“记忆囚笼”。
专访正文
导筒：最早是什么时候开始对电影和电影制作产生兴趣的？又是什么情况下开始进入行业的？
张弛：爱电影是打小就有的事了；在2015年，互联网影视大热的那段时间，有机会编剧导演摄制了《白雾谜岸》，进入了次年的FIRST影展主竞赛，那是一个65min的中篇作品，尽管剧组配置齐全，但每个岗位都很年轻，只能说是专业学生的联合大作业级别的制作。不过，《白雾》之后有机会再进行创作，于是就顺理成章开启了电影长片的创作之旅了。
导筒：之前第一次进行长片制作的经历是怎样的？
张弛：比较笼统但是有记忆点的回答会是：因为此前一直也拍广告、短片，并且总是不断地再小的领域和范畴内获得信心，因此觉得自己拍片无往不利，但是在第一次长片的拍摄过程中（2015年），熬到拍摄的第七天，我内心就有个声音开始呼喊：“这次你要搞砸了！”
导筒：选择科幻题材时，你最先考虑的是制作的哪些环节？
张弛：通常情况下，大家最在乎美术的环节，因其涉及到未来世界观的直观体现，能不能足够真，使观众进入那个未来情境；但是对我来说，我可能反而比较焦虑的是未来世界的视觉风格化体现，和其声音特征，这些比较务虚的环节；在我们电影制作之初的2020年，国产电影中优秀的科幻电影其实已经有所涌现了，再加上其他行业比如时尚产业、游戏产业、元宇宙等等，都能给出超越电影行业的视听呈现了，而且都非常具体，可以说令我辈汗颜。因此我个人觉得“真”不如“幻”，在风格化视听的帮助下，引观众进入情境，而不是多么真实、细节的未来图景。但是这种风格化视听的大特征，显然还是在科幻电影的范畴内的，并非无源之水。
导筒：本片针对记忆移植主题的探讨，做出了华语片领域的突破，根据你自己的研究，这项技术未来对人类实际产生的影响是怎样的？
张弛：我对这类新技术的本能反应几乎都是悲观的，个人更相信人类灵魂在肉体的进化中同步进化着，脱离肉体讲灵魂，是不成立的。基于这种工具理性，在记忆脱离肉体后，对于死者而言是出于永生的奢望被留存，对于亲友而言是作为情绪价值被留存，对于利益集团可能作为利益载体被留存，总之它的留存充满了人为因素，非常不自然，它挑战着整个自然伦理；当然可能因此会形成新的伦理，但对短暂三十年生命的我而言，它令人非常不安。我笃信电影中的一句台词“羽翼最丰的灵性，飞不出肉体需求的束缚”（出自纪伯伦诗选）
去年好像看到报道说，可以植入记忆给猪了，报道说地活灵活现，但是我还是蛮存疑的，因为猪在想什么，科学家如何监测到呢？
导筒：本片的整个制作周期花了多久？剧组人数规模是怎样的？
张弛：算上两天的空镜头摄制，从开机到杀青，整个摄制周期是28天。
剧组人数差不多70人往上吧（群演不算）
导筒：和本片男主角王紫逸，是如何合作的？
张弛：王紫逸曾主演电影《喊山》，而且我也在很多银河映画的大制作中看到他，我认为他兼具文艺片男主的内秀气质，也深谙类型片创作的表演技巧。
而我作为刚拍第二部长片的导演，且是风格上偏重影像的导演，其实在表演这方面更需要演员能够给到我。王紫逸在这部电影中的表演创作，和我影像创作逻辑一样，我认为很大程度是出于自觉，在这个电影里，他的表演空间很大，就像他也包容了我对影像美学的一点点偏执。
导筒：本片剪辑用了多久完成？你和剪辑师是如何沟通的？
张弛：一个半月基本完成剪辑了，再一个半月完成精修，剪辑师徐达多是我合作十年的老伙伴；基于长期合作的默契，我们在摄制当天能出单场粗剪，所以出粗剪的效率很高，精修的过程是相互刺激给到的，可能有煎熬和伤脑筋的时刻，因为我们的准则是，在剪辑时仍能给每场戏以全新的、妥帖的创意点。电影的片头、记忆碎片闪回、情爱高潮场面、电影的结尾，这些尤其深情且需要形式感支撑的段落，都是在这样的工作状态中碰出来的。
导筒：本片有不少调度复杂的镜头，摄影方面你有怎样的设计和考量？
张弛：摄影师方一也是我合作十年的伙伴，我们从“我一人一机，他看着”（开个玩笑），到如今颇为娴熟的制作，我们之间的默契可能是真正支撑我随心所欲（一定限度内）视觉想象力的基础。我们会相互促成创意，或者相互更好地执行对方的创意，也能很好地判断对方的创意是否有价值。我对视觉的介入，和他对故事的介入同样毫不客气，但发自肺腑且能被对方真正的喜爱。
所以，有些镜头对观众而言复杂，对我俩而言，只是一句需要稍稍费劲的表达。关于整体的摄影设计，主要是和方一，美术指导彭波。我们仨一起，把热烈的“猩红”，烧入观众的眼眸。
导筒：本片的特效制作方面有什么幕后故事可以分享？
张弛：单论我们电影的视觉效果，也在波尔图国际电影节拿下了最佳视觉效果奖，同场竞技的还有驰名国际的三池崇史和清水崇导演的新片。幕后故事就是，我确实没有足够的制作经费给到刘鹏（视效指导），最后我只能把奖杯给他，他很矜持地什么也没有说，但是他发了朋友圈，我就知道我们的努力、付出，是值得的。
导筒：拍摄本片时是否有参考一些经典科幻电影进行学习或致敬？
张弛：可以说这次创作本身就是一次迷影行为；在成都惊喜影展展映时，映后有观众批评说像这个电影像这个那个电影，我当时便直承其事，谈自己本就是一个迷影精神的导演，而且这次创作因为其题材，定位的缘故，更有这样空间，那么何乐而不为呢。同时，我认为这是中性的，并非贬义的。我的心声是，其实大大不止几部电影的痕迹，能看出三十部以上电影的影子的，我会认为是真高手。（开个玩笑）
导筒：《记忆囚笼》之前曾经入围釜山国际电影节，韩国的观众是如何评价本片的？
张弛：釜山观众有几个提问我印象深刻，其一是一位电影女学生，她夸天桥打斗的运镜出彩；有一位女性观众，自己是生物科学家，她对实验室的空间设计报以欣赏和鼓励。有一位老先生，说从另一个城市到釜山看我的电影，让我解释最后的环食意像。我回答说，黑暗再大，遮不住光。他听后的表情，似乎颇为唏嘘。
再有一位中国电影制片人，他很好奇，这样的表现力度（当然不能和韩国电影去比较），《记忆囚笼》怎样在国内上线。他也提出说，剧情的前三十分钟不够友好，叙事过于让位与气氛，而后三十分钟发力，确实是有力度的。
我觉得釜山的首映确实带给我信心，大家的反馈总体是正面的，当电影在那样一个级别电影节的场域被观看，他的优点会被放大，缺点会被理解，也是我特别感激的地方。
导筒：今年《流浪地球2》《宇宙探索编辑部》等华语科幻片相继公映并取得非常不错的口碑，你对中国科幻电影的发展前景有怎样的看法？
张弛：既然问到，那我便斗胆一说吧。如果说《流浪地球2》是鸿篇科幻巨制，《宇宙探索编辑部》部是奇巧科幻妙作，都能在更大的平台被观看和欣赏，我私心希望说《记忆囚笼》是个剑走偏锋的科幻怪片，相对更加邪典，更加幽微，也能代表一部分创作者、观众的电影立场、科幻立场、美学立场、观看立场。我不敢谈前景，只是说希望科幻电影领域，也能有百花齐放的空间和可能性。
如果说《流浪地球2》是巨阙剑，《宇宙探索编辑部》是紫薇软剑，我想《记忆囚笼》可能是一把吴钩。
导筒：是否可以推荐几部近期看到的不错的影片给读者朋友们？
张弛：《晒后假日》、《伊尼舍林的报丧女妖》、《悲情三角》、《记忆囚笼》
导筒：之后您还有怎样的创作计划？
张弛：因为此前我的三部电影体量都不大，发行情况也都比较受限；下一部还是想做真正登录院线的电影，而且总被质疑我是视觉系不讲故事，我也想证明自己的文本功底，做一些更加柔和，叙事清晰的，剧情向的电影，更普世，能为更多人看到，接受，共情。
（来源：微信公众号-导筒directube）
