东西问丨武凌云：如何让传统戏曲借关公形象“漂洋过海”

        中新社太原5月19日电 题：如何让传统戏曲借关公形象“漂洋过海”——专访“中国晋剧活关公”武凌云

　　作者 杨佩佩

　　关公在海外华人世界有很高知名度和影响力。千百年来，关公已从一位历史英雄人物，逐渐演变为“忠义仁勇”的化身。如今，世界各地有华人的地方，就有关公故事流传。

　　山西省太原市晋剧艺术研究院副院长、晋剧表演艺术家武凌云在海外多地进行晋剧演出时，一直以关公戏为主。在他40余年的从艺生涯中，扮演关公已有30余年，赢得“中国晋剧活关公”的美称。

　　如何让传统戏曲借关公形象“走出去”，让其更好地在海外传播？近日，武凌云接受中新社“东西问”独家专访。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：晋剧有着怎样的发展过程及文化价值？

　　武凌云：晋剧是山西四大梆子剧种之一，是中国传统戏曲。清初，蒲州梆子流入山西晋中，与祁太秧歌、晋中民间曲调相结合，经晋商和当地文人的参与而逐步形成。因兴起于晋中、汾阳、孝义、祁县、太谷及太原，故叫“中路梆子”。流传至外地后，被称为“山西梆子”，中华人民共和国成立后改称晋剧，沿用至今。

　　晋剧的唱腔和表演独具中国北方特色，将山西民众的粗犷豪迈与聪明智慧以艺术化形式呈现，凝结山西数千年的文化精髓，有很强的历史性、现实性。

　　晋剧配乐和戏文关联性强，具有烘托作用，是晋剧不可或缺的重要组成部分。自中国改革开放以来，晋剧的乐器演奏也在不断革新与变化。其间，晋剧借鉴其他剧种的配乐形式，引进西方管弦乐和打击乐与民族乐器融合，演奏规模不断扩大，表现力更具韵味。

　　晋剧中人物服饰色泽鲜艳、图案复杂，承载着中国古代戏曲服饰的鲜明特色，蕴含艺术价值。晋剧内容多选自真实的历史故事，经过岁月积淀和艺术打磨，其观赏性、哲理性及唱词念白的文学性都达到一定高度，展现着三晋文化底蕴。

　　中新社记者：晋剧在海外传播面临哪些困境和挑战？

　　武凌云：随着社会发展，多元文化的冲击给戏曲传播带来巨大挑战。尽管新媒体与传统戏曲的结合能赢得更高收视率和认可度，但比起漫画、娱乐等文化传播方式，晋剧的吸引力和时代结合度还稍显滞后，这也是晋剧传播受限的原因之一。

　　晋剧表演作为舞台艺术，表演者在有限空间和时间内通过声腔舞蹈、念白语言、形态动作来表达情感思想。由于地域和艺术表现形式的局限，其对海外传播更多只能采用新媒体模式。新媒体与晋剧的结合，将晋剧表演通过镜头切换更加丰富化。但同时，观众的目光受到镜头画面影响，会淡化舞台整体性、现场感及主体观感。

　　在我看来，晋剧传播途径、方式、内容创新不足。直至今天，晋剧在海外传播仍然依赖政府机构推动，传播形式单一，文化视角也具有局限性。民间各级演出团体、媒体及文化界力量未能在晋剧的跨文化传播中发挥更大作用。

　　因语言不通，加之晋剧具有浓厚的地方特色，地方方言让海外民众难以了解晋剧所表达的意思。其次，价值观不同，一些故事的思维方式并不一定能得到海外民众认可。

　　尽管传播渠道和手段多样，但围绕晋剧展开的译介与传播活动并没有在字幕翻译、剧本改编、方言保留与改良等方面与时俱进，传播活动无法做到保留古典戏剧特色与符合海外受众审美相兼顾。

　　中新社记者：晋剧中何时出现关公形象？关公在海外华人世界有很高知名度和影响力，如何以其形象在海外传播晋剧？

　　武凌云：我的父亲武忠和母亲阎惠贞都是晋剧表演艺术家，他们是著名晋剧“须生大师”丁果仙的徒弟。晋剧中出现关公形象源于我的父母。1982年，父母将关公故事以晋剧形式搬上舞台，获得好评，母亲也成为戏曲历史上首位女性关公扮演者。

　　我8岁开始学戏，12岁进入剧团。21岁那年，父亲传授我晋剧中的关公戏。父亲常说，要学关公品行，做关公一样的人，才能在舞台上演出关公的精气神。这一扮演关公，便是30多年。关公在海外知名度很高，我一直想通过关公形象将晋剧传播出去。

　　2019年10月18日，马来西亚国际关公文化节在吉隆坡举办，来自关公故里山西省的太原市晋剧艺术研究院实验二团演出晋剧《关公》选段《千秋关圣》，这是我扮演的关公第一次亮相海外。

　　世界各地有华人的地方，就有关公故事流传。关公的民众基础、传承人及传承范围是无法比拟的，海外华人对关公的膜拜之风历久不衰。正因如此，在马来西亚的首次海外演出，非常成功。

        此后，剧团受邀前去越南、菲律宾、新加坡、日本等国家演出。如今，受新冠肺炎疫情影响，无法前往海外，但受邀不断，我们便在线上表演关公戏，传承关公文化、晋剧文化。待疫情结束，我们依然要去海外演出，让当地民众感受晋剧的舞台魅力。

　　据不完全统计，如今，世界各地建有关帝庙3万多座。截至目前，我去过500余座，每到一座关帝庙便会演出《古城会》《华容道》《单刀会》等关公戏，2000多场演出都备受欢迎。我希望自己可以走进更多的关帝庙，演好关公戏。

　　中新社记者：目前，传统戏曲在海外的传播情况如何？

　　武凌云：2006年，由白先勇领衔演出的青春版《牡丹亭》在美国演出。青春版《牡丹亭》英文字幕的译者李林德教授亲自在加州大学伯克利分校授课，教唱并示范演出，这样史无前例的课程吸引了一大批青年学子。

　　此次演出也得到美国媒体的详细报道和高度评价，如《洛杉矶时报》刊文称赞这一版本的《牡丹亭》是难得一见的伟大演出。

　　中国传统戏曲被海外民众接受的过程，由误解到理解、片面到全面、特征到本质、被动到主动。在此过程中，海外民众对中国传统戏曲作品及其艺术特征有所了解。更为意义深远的是，作品中所承载的中国传统文化得以广泛传播。

　　但是，在传播过程中仍存在传播途径、方式、内容创新不足，尚未提出和构建专门的翻译理论，中国本土的评价术语体系尚未建立等问题。

　　中新社记者：如何借关公形象让晋剧在海外大放光彩？

　　武凌云：还是要立足关公“仁义忠勇信”的品质，继续在凸显人物形象、艺术创新及呈现形式等方面深耕精作。不断挖掘、寻找关公精神与海外民众及华侨华人内心追求的契合点，在用传统戏曲展示中国文化的同时，以情节、语言、思想等树立关公形象，激发更多海外民众对关公的崇拜和敬仰。

　　同时，建立多语种翻译体系，有效扩大晋剧受众面。根据不同国家、地区、民族、人群和社会阶层的文化特点，有针对性地开展晋剧演出和交流活动。特别是在演出同步字幕翻译方面进行研究和设计，通过设置和备用多种不同译本，以语言的直接性、口语化、方言化等与海外不同区域的审美思维、语言表达风格相一致，最大程度让民众理解，从而引发共鸣。

　　受访者简介：

　　武凌云，山西省太原市晋剧艺术研究院副院长、晋剧表演艺术家、山西省首批非物质文化遗产晋剧代表性传承人、国家一级演员。多年来，武凌云一直在晋剧中扮演关公形象，在业界享有“中国晋剧活关公”的称号。曾获第十七届中国戏剧梅花奖、第八届全国戏剧文化奖表演金奖等。